ВЫСТАВКА «КУСТАРНАЯ ТКАНЬ И ВЫШИВКА В СОВРЕМЕННОМ ЖЕНСКОМ КОСТЮМЕ» В МОСКВЕ 1928 ГОДА

В июне 1928 года в Академии художественных наук была организована выставка «Кустарная ткань и вышивка в современном женском костюме». Кроме Надежды Петровны Ламановой в создании экспозиции приняли непосредственное участие Евгения Ивановна Прибыльская и Вера Игнатьевна Мухина. За месяц выставку посетило 2000 человек. Это были преимущественно школы шитья, художники и искусствоведы. По стенам были расклеены печатные таблицы, вещавшие посетителям принципы ламановского построения костюма, которые Надежда Петровна выработала за годы своей практической деятельности. Эти принципы, назависимо от России, а может быть и под русским влиянием, выдвигают те же линии, те же формы костюма, как у нас, так и в западной Европе и во всем цивилизованном мире. И действительно, в основе экспонированных на выставке и заграничных моделей тех лет лежит форма прямой или так называемой туникообразной рубашки.

Ламановские модели имеют необычайную конструктивную ясность, благодаря прямым спокойным линиям покроя, четким членениям гладких полотнищ, строго взвешенным пропорциям и легко обозримому со всех сторон силуэту.

21 декабря 1928 года, подводя итоги прошедшей выставки, Евгения Ивановна Прибыльская при участии Надежды Петровны Ламановой выступили в ГАХН с докладом, который разъяснял и дополнял обнародованные принципы построения костюма. Докладчице был задан ряд вопросов, ответы на которые дают достаточно широкое представление о продемонстированных моделях, и что немаловажно — о целях их создания.

Итак, главной целью опытно-показательной мастерской Н.П. Ламановой являлось не выработка определенного стандарта одежды, как многие думают, а выработка твердых принципов построения одежды. И это прежде всего форма костюма и его внешнее украшение — орнамент.

Говоря о форме, в докладе тезисно формулировались основные этапы ее трансформации. До Первой мировой войны кустарными мастерскими вводился нарядный стиль не массового характера, его формы подражали древне-боярскому костюму на севере, и панскому и гетманскому — на Украине. Материал и форма были оторваны друг от друга ввиду искусственности силуэта. Лишь спортивный костюм был свободным и утилитарным. Только после войны форма костюма изменилась, что послужило созданию связи между ней и материалом. Именно эта связь явилась толчком для пересмотра орнаментации, а именно вышивки, но не как украшения, а как финального штриха, гармонизирующего и подчеркивающего форму. Те же конструктивные принципы легли в основу создания костюмов и для I Всероссийской художественно-промышленной выставки в Москве 1923 года, и Международной выставки в Париже 1925 года.

Интересно теперь посмотреть, что представляют собой модели лучших парижских домов. Это тоже платья-рубашки прямоугольного силуэта, с меняющимися пропорциями и отношениями, в зависимости от длины платья, от длины и ширины рукава, от проймы и т.д. Талия то несколько опускается, то поднимается; платья по длине делаются иногда всего лишь на несколько сантиметров от земли, как и в 1922-23 годы, или они укорачиваются до колен и даже выше, как в 1925-26 годы. Но принцип все тот же. В обнажении рук до плеча, в обнаженной шее, в коротком платье, не мешающем движению, во всем этом чувствуется стремление вернуть человеческому телу его свободу. Но если модели Надежды Петровны поставить рядом с парижскими, то станет очевидна огромная разница между ними. Она заключается в том, что украшение европейского костюма служит не для конструкции, а для поднятия вида материала. Обработка платья в европейском костюме и его упрощенная форма не являются в достаточной степени ясными по конструкции, благодаря смешанным условиям быта.

Согласно ламановской теории именно форма определяет материал, и наоборот, материал определяет форму. Форма определяет орнамент, который призван ее конструировать. Вопреки распространенному мнению, материал из которого были выполнены модели, был довольно-таки дорогим и приобретался авторами моделей за свой счет. Это был обработанный льняной холст, который не вырабатывался в промышленных масштабах. Евгения Ивановна Прибыльская на слушании доклада призывала поставить перед соответствующими органами вопрос о развитии обработки льна, отмечая, однако, что принципы ламановской теории применимы ко всем видам материала.

Получили ли эти модели широкое распространение? К сожалению, нет. Отсутствие средств не позволяло проводить работу в полном объеме. Авторам неоднократно поступали предложения войти в производство для размножения моделей. Так, например, 22 сентября 1928 года на имя Н.П. Ламановой и Е.И. Прибыльской поступило письмо от Ленинградского Техникума Кустарной Промышленности ВСНХ с просьбой ознакомить их с достижениями в области стандартизации костюма и выработки кустарных тканей. Ткацкая мастерская Техникума была приспособлена для выработки соответствующих образцов.

Но увязки с производством установлено так и не было. Сыграла свою роль совокупность факторов. Производство все еще «побаивалось» художественных экспериментов, да и период проведения выставки был омрачен для Надежды Петровны тем, что в начале 1928 года ее лишили избирательных прав как «как кустаря, имевшего двух наёмных мастериц». На восстановление прав понадобилось целых два года. Все это время Надежда Петровна собирала справки и отзывы, среди которых был и почетный отзыв «Кустарной группы ГАХН» о данной выставке, подписанный Н.Д. Бартрамом. Кроме высокой оценки деятельности Ламановой, в отзыве было отмечено, что выставка послужила очень крупным толчком в художественно-производственном развитии профессиональных школ, работающих в области создания одежды.

Само собой разумеется, что, будучи оторванными от массового производства, эти индивидуальные искания остались обреченными на эстетизм, на производство для немногих. Надежда Петровна Ламанова продолжила свою деятельность в сотрудничестве с Кустэкпортом. Ею были выполнены модели для выставок в Риге и Нью-Йорке в 1929 году и Лейпциге в 1930 году. Выставок на родине более не было.

Использованные источники:
🕮 Стриженова Т.К. «Из истории советского костюма» Учебное издание. – М.: Советский художник, 1972 г.
🕮 Strizenova Tatiana "Soviet Costume and Textiles 1917-1945" Published by Flammarion, 1991
🕮 Аркин. Д. Искусство вещи. — «Ежегодник литературы и искусства на 1929 год». М., 1929, с. 457–458

🗒 Доклад кустарной группы декоративного комитета ГАХН от 21 декабря 1928 года