СПЕКТАКЛЬ «СКАЗКА ГОРОДА» СТУДИИ ДРАМАТИЧЕСКОГО БАЛЕТА

Ранее мы писали о создании Надеждой Петровной Ламановой танцевальных костюмов для разных хореографических студий. Сама она в творческой биографии упомянула лишь Студию Драмбалета, и только одну постановку «Сказка города». Студия Драматического балета была создана в 1918 году, в 1920-х многократно меняла свои названия, а в 1928 году вошла в состав Центрального управления госцирками (ЦУГЦ). Здесь в разное время работали многие знаменитости, — это Александр Алексеевич Горский, русский балетмейстер и современник Мариуса Петипа; Асаф Михайлович Мессерер, советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, публицист и дядя Майи Михайловны Плисецкой; князь Сергей Михайлович Волконский, основатель курсов ритмической гимнастики и автор заметки о спектакле «Принцесса Турандот», который был показан театром им. Евг.Вахтангова в Париже в 1928 году.

В 1920 Наркомпрос организовал Высшие государственные хореографические мастерские, куда вошла Студия Драматического балета, Студия под руководством И.С. Чернецкой и Студия А.М. Шаломытовой. В 1922 году был огранизован Государственный практический институт хореографии, а в 1924 «Драмбалет» вошел в состав ГИТИСа, в качестве хореографического отделения. В этом же году «Драмбалет» был преобразован в хореографическое отделение театрального техникума им. А.В. Луначарского, в котором училась Вера Шабшай, основатель Студии «Вечера еврейского балета и пантомимы». Упоминание Веры Яковлевны неслучайно, так как для спектакля «Сказка города» Надежда Петровна Ламанова создавала костюмы по эскизам художницы Натальи Сергеевны Изнар, в тандеме с которой они работали и для Студии Веры Шабшай.

В этом же 1923 году вышел первый и последний номер журнала «Ателье», для создания моделей которого была также привлечена Надежда Ламанова. Журнал открывался статьей Александры Александровны Экстер, писавшей о неразрывной связи художника и исполнителя костюма — техника:

«Техник, ясно понимающий язык художника, переводит всю научную работу его в материал. Ясная читка техника является необходимым и первым условием работы в производстве одежды. Только при такой спаянности художника и техника возможно разрешить проблему одежды».

Лишь рассматривая эскизы художницы Н.С. Изнар и воплощение их в жизнь Н.П. Ламановой, можно в полной мере осознать точность слов А.А. Экстер. А лучше разобраться в персонажах поможет программа спектакля с указанием имени Надежды Петровны Ламановой.

Своей задачей руководители Cтудии Драмбалета ставили воспитание «танцующего актера». Это были ученики К.С. Станиславского, артисты Первой Студии МХТ — Серафима Германовна Бирман (1890—1976), в 1938 году ставшая одной из основателей театра имени Ленинского Комсомола, Мария Алексеевна Успенская (1876-1949), русско-американская актриса и театральный педагог, и Владимир Александрович Попов (1889-1968), советский актёр театра и кино. Идеальный современный танцовщик представлялся им не послушным воле балетмейстера, а самостоятельно мыслящей, разносторонней творческой личностью, способной воплотить на сцене любые задачи, связанные с хореографическим и актерским искусством.

Спектакль «Сказка города» стал одной из самых значимых постановок студии Драмбалета. Постановку спектакля на музыку Евгения Васильевича Гвоздкова осуществила Серафима Германовна Бирман в содружестве с хореографом Лидией Константиновной Редега (1888–1946) — последовательницей Айседоры Дункан. Автор либретто нигде не указан, возможно им была сама С.Г. Бирман. Интересно краткое содержание балета, изложенное в рукописи, посвященной истории организации Студии:

«В карусели жизни вертится человек. Повседневно — вчера, как сегодня, сегодня, как завтра. Каждый страстно жаждет вырваться из этой повседневности, верит, что наступит «его час», радостный, светлый. Человек жаждет этого света радости, к нему стремится, рвется, разрушает преграды. Час наступил, человек достиг желанного — он счастлив. На миг все для него стало светло, ясно... Выявились тайные желанья... Миг прошел, достигнутое стало повседневным, и человек снова вертится в карусели жизни, с вечной жаждой нового, не постигнутого...» (цит. по Гремина Н.С., Рахманов Н.Н., Малкина В. А. Драматический балет и его реорганизации. (Рукопись. — М., 1940—1941) // ГЦТМ, собрание научных работ. — Ф. 532. — Ед. хр. 25. — 82 с.).

Критики не обошли стороной постановку «Сказка города». Известный театральный критик и балетовед Виктор Петрович Ивинг, скептически относившийся к постановкам Студии Драмбалета, в журнале «Рампа» написал что «Сказка города» пронизана «органическим неприятием Октября, интеллигентским разочарованием в революции в духе Леонида Андреева, с вытекающими отсюда следствиями, т.е. мистическим туманом и усталой покорностью. Редега даже пытается воспеть пафос восстания, но это истерика, которая хочет стать пафосом. <...> Руки, то умоляюще воздетые к небу, то бессильно упавшие, взоры, устремленные в пространство, кривляющиеся тела, пониклость, отчаяние, — в этом ужас перед железным чудовищем Городом. Этот Город — не великая спаивающая воедино сила, а жуткий лес, где человек человеку волк. <...> Если бы пришлось судить об облике студии по одной этой постановке, то драмбалет — это драма, случившаяся с балетом».

Другой критик, Николай Львов, в своей рецензии отметил неплохую и интересную форму постановки и даже высказал предположение, что идея балета может быть впоследствии заимствована другими хореографическими студиями. Хотя сама статья начинается с довольно резких высказываний:

«Драмбалет — это армия без полководца.

Существуют мастерские — Шаломытовой, Чернецкой, Алексеевой… А в Драмбалете — кто?

Отсутствие «главрука» отражается на всей работе студии. У ней нет единой линии, нет прямого пути. Прежние работы катились по наклонной плоскости натурамума. Драмбалет вносил психологизм и переживание в танец. «Неволя» и «Индусская легенда» напоминают беспомощную мимодраму русского киноателье (стиль Мозжухина и Веры Холодной).Очевидно, на этом пути студия уперлась в тупик. Потому что…

— Внезапный сдвиг всех постановочных принципов, Головокружительный поворот курса на 180 градусов.

Современность, Американизм. Символический сюжет. Символическая трактовка. Городской стиль в декорациях и костюмах.

Небольшое отступление: в арсеналах хореографических школ давно уже накоплены, зафиксированы, по номерам расклассифицированы образчики различных стилей. Восточный и египетский, испанский и венгерский и т.д. Для каждой страны и эпохи свой набор условно-стилизационных движений. Театральные штампы на все века и народы.

Драмбалет вращался до последнего времени и области тех же сценических трафаретов. Только стремился вдохнуть в них искренность и оправдать условный штамп переживанием.Неблагодарная задача: театральную условность передать по всем правилам современной психологии.

В «Сказке города» задача как раз обратная. Постановщик вглядывается в психологию современного человека и пытается выразить ее языком танца. Проникает в «душу» современной городской культуры и находит выражающий ее стиль движения.

Такая задача впервые ставится в нашем балете. Задача очень значительная и трудная. Несравненно труднее, чем вынимать из готового арсенала наборы трафаретных движений и из них строить стилизационный танец.

С поставленной задачей постановщик С.Г. Бирман справилась очень неплохо. Правда, можно спорить против излишней символики и даже мистицизма «сказки». Но самая форма постановки безусловно удачна и интересна.

Передает «Сказка города», главным образом, нездоровую, угарную сторону городской жизни. Надрывы и смятение общества, заблудившегося в клетке города.

Движение построено на четком ритме и экономии жеста. Никаких вывертов и завитков, порожденных Камерным театром и перебросившихся оттуда в некоторые балетные школы. Танец построен на принципах американского «шага», отчасти на танго.

Танцовальные моменты удачно связаны с общим развитием сюжета. Порой эти танцы до жути глубоко, «психоаналитично» выражают самую сущность трактуемой темы (танец старухи, дамы в коричневом и др.).

Шаблоннее других поставлен танец «веселых созданий», где еще не преодолена бессмысленная эстетика классического балета.

Из исполнителей наиболее яркий образ создала М.С. Воронько (старуха). С большой технической четкостью, но несколько тяжеловесно и напористо провели роли акробатов — Н.С. Гремина и Н.О. Фрейман. С большим лирическим обаянием играла Л.М. Лебедева («дама»).

Несомненно, «Сказка города» — некоторый этап не только в истории Драмбалета, но и в истории всей нашей хореографии. Работа эта вызовет подражание и продолжение. Но сам Драмбалет? Пойдет ли он дальше по этому пути или же опять вернется к шаблонам стилизации.

Тогда как другие студии и мастерские перехватят идею, брошенную Драмбалетом и вырвут у него заслугу: создавать стиль современности, находить в танце выражение современной городской культуры.

Николай Львов.

Создавала ли Надежда Петровна Ламанова костюмы к другим постановкам Драмбалета, неизвестно. Однако, если судить по рецензиям на другие спектакли, то нет. Например, о костюмах к спектаклю «Козлоногие», поставленному в том же 1923 году, было написано, что они любопытны, но техника их выполнения вызывает улыбку.

Использованные источники:
🕮 «Вначале было тело»: ритмопластические эксперименты начала XX века: хореологическая лаборатория ГАХН / Николетта Мислер. - Москва : Искусство-XXI век, 2011 г.
🕮 Музыкальный театр XX века : события, проблемы, итоги, перспективы : [сб. ст.] / Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ ; [ред.-сост. А. А. Баева, Е. Н. Куриленко]. - М. : УРСС, 2004 г.

🗎 Белова, Е. П. Студия "драмбалет" в начале 1920-х годов: поиски и эксперименты / Е. П. Белова // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. – 2021. – № 1(51). – С. 43-52.
https://www.elibrary.ru/item.asp?id=46188445&
🗎 Статья «Драмбалет и "Сказка города"» Николая Львова Журнал «Театр и музыка» № 4(17) 1923 г.
http://lib.sptl.spb.ru/ru/nodes/1747-teatr-i-muzyka-1923-4-17